Être musicien aujourd’hui demande de multiples compétences :
- Savoir interpréter ;
- Savoir improviser ;
- Savoir créer ;
- Savoir jouer en orchestre ;
- Savoir jouer en groupe ;
- Savoir se placer sur une scène, se déplacer ;
- Savoir travailler avec un microphone, la lumière ;
- Savoir utiliser les possibilités d’Internet ;
- …
Et bien sûr maitriser au mieux sa spécialité tout en sachant aller à la rencontre d’autres esthétiques, d’autres pratiques. Et savoir créer ou participer à des projets collectifs, sur son lieu de vie et au-delà.
Le métier évolue de plus en plus vers ce profil à la fois passionnant et complexe. L’enseignant doit donc prendre en compte cette réalité et mettre en place une formation adaptée. Celle-ci visera à former un musicien :
- Autonome car capable de prendre en main des situations variées, de nouveaux apprentissages ;
- Emancipé car capable de faire des choix artistiques et humains en toute conscience.
L’enseignant transmet sa spécialité et par ailleurs propose des situations pédagogiques permettant à l’élève d’exercer son autonomie, d’apprendre à apprendre.
Suite à plusieurs formations aux improvisations, j’ai décidé d’intégrer ces expériences dans mes cours. J’ai eu la chance de pratiquer l’improvisation libre (ou générative) avec Alain Savouret, compositeur et pédagogue[1] ainsi que l’improvisation sur basse obstinée avec Christine, ma collègue en musiques anciennes et l’improvisation sur grille harmonique avec Olivier, mon collègue en jazz, tous les deux du conservatoire où je travaillais.
Je ne suis pas un spécialiste de ces improvisations mais je les pratique suffisamment pour proposer des règles de jeu ouvertes aux élèves : après s’être exercés, je leurs propose une règle de jeu de départ et un objectif qu’ils doivent réaliser en autonomie. A eux de mettre cela en place collectivement. Je m’absente parfois de la salle pendant 10 à 15 minutes afin qu’ils fassent des essais. Je reviens régulièrement pour aider si c’est nécessaire. Je leurs demande aussi de travailler en deux ou trois groupes sur la même règle de jeu puis de se présenter leurs réalisations à l’un l’autre et d’en discuter.
Les cours se sont transformés peu à peu en ateliers, lieux remplis d’outils et de matières issus en partie des expériences de chacun et du travail collectif de tous.
Les objectifs généraux que je cherche à développer ainsi sont de former un musicien autonome et émancipé comme précisé dans la première moitié de l’article. C’est un chantier qui n’est jamais terminé 😉
Je vous propose quelques exemples vidéos ou sonores pour tenter d’illustrer cela.
(Ces vidéos sont déjà présentes sur le site mais elles sont réunies autour du thème de cet article.)
[1] http://www.cdmc.asso.fr/fr/ressources/compositeurs/biographies/savouret-alain-1942