{"id":377,"date":"2020-11-17T20:36:21","date_gmt":"2020-11-17T19:36:21","guid":{"rendered":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=377"},"modified":"2020-11-17T20:36:24","modified_gmt":"2020-11-17T19:36:24","slug":"se-mettre-en-invention-le-chat-ouvrit-les-yeux","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=377","title":{"rendered":"Se mettre en invention: \u00ab\u00a0Le chat ouvrit les yeux\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"has-text-align-center wp-block-heading\"><strong>1ere s\u00e9quence<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>1 &#8211; Pr\u00e9ambule<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Je commencerai cet article en citant des extraits du livre de Fran\u00e7ois Delalande\u00a0: \u00ab\u00a0La musique est un jeu d\u2019enfant\u00a0\u00bb\u00a0\u00bbINA-GRM Buchet Chastel 1984<\/p>\n\n\n\n<p><em>\u00ab&nbsp;Qu\u2019est-ce que faire de la musique&nbsp;? \u2026 Je crois qu\u2019il y a essentiellement trois dimensions de la musique qu\u2019on est en mesure de d\u00e9velopper.&nbsp;<\/em>(Page 14)<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><em>Le go\u00fbt du son&nbsp;:<\/em><\/li><\/ul>\n\n\n\n<p><em>D\u2019abord tout simplement un go\u00fbt du son \u2013 c\u2019est une premi\u00e8re qualit\u00e9 du musicien \u2013 une certaine sensualit\u00e9 de la sonorit\u00e9 qui s\u2019accompagne d\u2019une habilet\u00e9 \u00e0 l\u2019obtenir sur un instrument. Car savoir-faire et savoir entendre sont ici une seule m\u00eame comp\u00e9tence&nbsp;\u00bb. <\/em>(Page 14)<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><em>La dimension imaginaire&nbsp;:<\/em><\/li><\/ul>\n\n\n\n<p><em>Pour <\/em>(les individus qui se r\u00e9unissent) <em>eux, les sons prennent un sens, ils peuvent \u00e9voquer des \u00e9tats affectifs ou avoir une valeur symbolique dans leur soci\u00e9t\u00e9 ou bien donner naissance \u00e0 des images\u2026 il y a une dimension imaginaire de la musique \u00e0 laquelle il faut \u00eatre sensible sans quoi la musique, \u00e0 proprement parler, ne vous dit rien. <\/em>(Page 14).<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><em>L\u2019organisation&nbsp;:<\/em><\/li><\/ul>\n\n\n\n<p><em>Et enfin, \u00e0 ces deux niveaux d\u2019analyse, s\u2019en ajoute un troisi\u00e8me, celui de l\u2019organisation. D\u2019abord s\u2019organiser entre musiciens lorsqu\u2019on joue des parties \u00e0 plusieurs, mais surtout agencer des parties ensemble, se d\u00e9brouiller pour qu\u2019un th\u00e8me jou\u00e9 par un instrument soit repris par un autre. <\/em>(Page 14).<\/p>\n\n\n\n<p><em>Vous remarquerez que je ne s\u00e9pare pas, dans cette analyse en trois couches de la pratique musicale, ce qui a trait \u00e0 la production de musique de ce qui concerne sa r\u00e9ception. Les musiciens, qu\u2019ils fassent ou qu\u2019ils \u00e9coutent, ont en commun ces trois grandes capacit\u00e9s d\u2019\u00eatre sensibles aux sons, d\u2019y trouver une signification et de jouir de leur organisation. <\/em>(Page 15).<\/p>\n\n\n\n<p><em>Ces trois points de vue\u2026 ne constituent pas une d\u00e9finition de la musique mais des aptitudes du musicien. Je ferai\u2026 une distinction essentielle entre savoir la musique et \u00eatre musicien. Ce sont deux objectifs compl\u00e8tement diff\u00e9rents que de transmettre un savoir ou de d\u00e9velopper une sensibilit\u00e9.&nbsp;\u00bb <\/em>(Page 15).<\/p>\n\n\n\n<p><em>On sera amen\u00e9 \u00e0 donner une certaine comp\u00e9tence, non pas une connaissance tr\u00e8s sp\u00e9cifique d\u2019un syst\u00e8me de notation ou d\u2019une technique instrumentale mais une habitude d\u2019\u00e9couter plusieurs interventions simultan\u00e9es, une maitrise du geste, un sens de la forme. Je ne sais pas si c\u2019est tellement un savoir qu\u2019un savoir-faire ou \u00ab&nbsp;savoir entendre&nbsp;\u00bb\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>(\u00c0 propos de musiciens de cultures diff\u00e9rentes) <em>Ce n\u2019est pas le savoir qui les rapproche \u2013 au contraire leurs cultures sont compl\u00e8tement diff\u00e9rentes \u2013 mais c\u2019est leur conduite. On a beaucoup pratiqu\u00e9 une<\/em> <em>p\u00e9dagogie exclusive de notre culture musicale, je pense qu\u2019il faut maintenant proposer une p\u00e9dagogie des conduites.<\/em> (Page 16).&nbsp;\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>J\u2019ai eu la chance de participer plusieurs ann\u00e9es de suite \u00e0 des ateliers d\u2019improvisation libre<a href=\"#_ftn1\">[1]<\/a> organis\u00e9s par l\u2019ENMD de Calais (actuellement CRD du Calaisis) sous l\u2019impulsion de Jean-Robert Lay, alors directeur. Plusieurs intervenants se sont succ\u00e9d\u00e9s et ont fait \u00e9clore des pistes de travail que je parcours encore aujourd\u2019hui. L\u2019un d\u2019entre eux, Alain Savouret, nous a ouvert aux pratiques des \u00ab&nbsp;mots \u00e0 moudre&nbsp;\u00bb<a href=\"#_ftn2\">[2]<\/a>. J\u2019en parle d\u00e9j\u00e0 dans un article de ce blog <a href=\"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=139\">http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=139<\/a> auquel je vous renvoie. Il vous permettra \u00e9galement de mettre la s\u00e9quence ici pr\u00e9sent\u00e9e dans le contexte plus global de l\u2019atelier CHAM de classe de 6eme que je prenais en charge chaque ann\u00e9e. J\u2019ai reli\u00e9 les pratiques des mots \u00e0 moudre \u00e0 cette p\u00e9dagogie des conduites qu\u2019\u00e9voque Fran\u00e7ois Delalande&nbsp;: mettre en situation d\u2019exp\u00e9rimentation des musiciens, n\u00e9ophytes ou pas, en leurs ouvrant un large champ de possibles d\u00e9limit\u00e9s par des r\u00e8gles de jeux \u00e9lastiques. L\u2019\u00e9lasticit\u00e9 \u00e9tant soumise \u00e0 la seule volont\u00e9 affirm\u00e9e et d\u00e9montr\u00e9e des participants. Une r\u00e8gle peut \u00e9voluer si cette \u00e9volution est le fruit d\u2019exp\u00e9rimentations au sein du collectif et que ce dernier se les approprie.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><a href=\"#_ftnref1\">[1]<\/a> Des musiciens parfois d\u2019horizons stylistiques divers se retrouvent un jour&nbsp;<em>j<\/em> pour inventer \u00e0 partir d\u2019un instant&nbsp;<em>t<\/em> une musique qui sera, ou mieux, ne sera que celle du moment, du lieu, des personnes pr\u00e9sentes (actantes ou non). \u00ab&nbsp;Enseigner l\u2019improvisation&nbsp;? Entretien avec Alain Savouret&nbsp;\u00bb <a href=\"https:\/\/journals.openedition.org\/traces\/4626\">https:\/\/journals.openedition.org\/traces\/4626<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"#_ftnref2\">[2]<\/a> Introduction \u00e0 un solf\u00e8ge de l\u2019audible&nbsp;: l\u2019improvisation libre comme outil pratique. Alain Savouret. 2010 Ed. Sym\u00e9trie<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>2<\/strong>\u00a0&#8211;<strong> Produire, inventer ensemble, faire musique par des conduites communes<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\">2.1\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<em>\u00a0\u00a0 Un vocabulaire commun<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Je mets en jeu les mots \u00e0 moudre dans des s\u00e9quences d\u2019improvisations nourries d\u2019un premier vocabulaire sonore propos\u00e9 aux musiciens apprenants. Je les encourage ensuite \u00e0 proposer leurs propres moutures \u00e0 la condition qu\u2019ils puissent la reproduire et donc l\u2019engranger dans leur r\u00e9pertoire.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour rappel de l\u2019article paru en 2016, je propose d\u2019explorer parmi les possibilit\u00e9s suivantes&nbsp;:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Chuchot\u00e9. Bien marquer l\u2019intention et bien articuler ;<\/li><li>Chuchot\u00e9 avec des dur\u00e9es longues sur les voyelles lorsqu\u2019on le d\u00e9sire;<\/li><li>Parl\u00e9 libre et lent sans pulsation ;<\/li><li>Parl\u00e9 libre et rapide sans pulsation ;<\/li><li>Parl\u00e9 libre avec voyelles longues lorsqu\u2019on le d\u00e9sire;<\/li><li>Attaques abruptes sur d\u00e9bits libres : p, b, t, d, k ;<\/li><li>Attaques molles sur d\u00e9bits libres : m, n ;<\/li><li>Sons complexes, bruiteux : sss, chhh, rrr<\/li><li>Sforzando : contraction dynamique de l\u2019attaque molle ;<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Il est important d\u2019\u00eatre pr\u00e9cis dans la production et la reproduction. Ce vocabulaire est le \u00ab\u00a0langage\u00a0\u00bb partag\u00e9 par tous qui va permettre d\u2019inventer des structures musicales par la suite. Afin d\u2019affirmer la qualit\u00e9 du son dans son enveloppe (forme) et sa masse (mati\u00e8re), je relie syst\u00e9matiquement la production sonore vocale \u00e0 une gestuelle dynamique, imag\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\">2.2\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<em>\u00a0 Mise en musique d\u2019un po\u00e8me<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Je propose au groupe un po\u00e8me de Maurice Car\u00eame&nbsp;: le chat et le soleil<\/p>\n\n\n\n<p><em>Le chat ouvrit les yeux, Le soleil y entra.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>Le chat ferma les yeux, Le soleil y resta,<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>Voil\u00e0 pourquoi, le soir, Quand le chat se r\u00e9veille,<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>J&rsquo;aper\u00e7ois dans le noir, Deux morceaux de soleil.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Dans cette premi\u00e8re s\u00e9quence, pr\u00e9sent\u00e9e dans la vid\u00e9o qui suit, je demande aux enfants d\u2019interpr\u00e9ter une version d\u00e9j\u00e0 fix\u00e9e de la 1ere proposition (le chat ouvrit les yeux). Cette s\u00e9quence a pour principal objectif de mettre la qualit\u00e9 n\u00e9cessaire des performances individuelles au service de la qualit\u00e9 de la r\u00e9alisation collective. C\u2019est aussi l\u2019occasion d\u2019encourager chacun \u00e0 exprimer son avis sur la performance r\u00e9alis\u00e9e, de faire d\u2019\u00e9ventuelles propositions\u2026 donc de faire en sorte qu\u2019il y ait peu \u00e0 peu une appropriation des enjeux et de la pi\u00e8ce musicale. Enfin, certains sont plus agit\u00e9s, d\u2019autres plus timides et plus en retrait. Ce type de projet, coupl\u00e9 \u00e0 des moments de chants \u00e0 danser et de jeux brise-glace permet, peu \u00e0 peu, une participation plus partag\u00e9e avec les autres.<\/p>\n\n\n\n<p>Les enfants devront par la suite inventer, composer une mise en musique du po\u00e8me entier, puis l\u2019interpr\u00e9ter. Mais c\u2019est une histoire que vous d\u00e9couvrirez au fil des chapitres suivants.<\/p>\n\n\n\n<p>A suivre\u2026<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-video\"><video height=\"480\" style=\"aspect-ratio: 854 \/ 480;\" width=\"854\" controls src=\"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Se-mettre-en-invention-le-chat-ouvrit-les-yeux-Video-1.mp4\"><\/video><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>1ere s\u00e9quence 1 &#8211; Pr\u00e9ambule Je commencerai cet article en citant des extraits du livre de Fran\u00e7ois Delalande\u00a0: \u00ab\u00a0La musique est un jeu d\u2019enfant\u00a0\u00bb\u00a0\u00bbINA-GRM Buchet Chastel 1984 \u00ab&nbsp;Qu\u2019est-ce que faire de la musique&nbsp;? \u2026 Je crois qu\u2019il y a essentiellement trois dimensions de la musique qu\u2019on est en mesure de d\u00e9velopper.&nbsp;(Page 14) Le go\u00fbt du &hellip; <a href=\"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=377\" class=\"more-link\">Continuer la lecture de <span class=\"screen-reader-text\">Se mettre en invention: \u00ab\u00a0Le chat ouvrit les yeux\u00a0\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[1],"tags":[6],"class_list":["post-377","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe","tag-musiques-traditionnellespedagogiemodebourdoncornemuse16-pouces"],"aioseo_notices":[],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5Pzwv-65","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/377","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=377"}],"version-history":[{"count":7,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/377\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":385,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/377\/revisions\/385"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=377"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=377"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=377"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}