https:\/\/www.cornemuses-galleazzi.com\/<\/a> . Il s\u2019agit d\u2019un instrument poss\u00e9dant une perce diff\u00e9rente des instruments \u00ab modernes \u00bb et permettant de jouer avec des doigt\u00e9s alternatifs. Ces doigt\u00e9s ont pour but de modifier la hauteur de certaines notes, un peu \u00e0 la mani\u00e8re des violonistes ou des chanteurs. Il est important de noter que l\u2019\u00e9chelle g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019instrument est assez diff\u00e9rente des cornemuses \u00ab modernes \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Au niveau timbral, la perce de ma cornemuse apporte un peu plus de brillance en comparaison avec les perces \u00ab modernes \u00bb. Les bourdons quant \u00e0 eux sont tr\u00e8s pr\u00e9sents et sont indispensables afin de faire sonner pleinement l\u2019instrument.<\/p>\n\n\n\n
Pour ce qui est de la prise de son, la cornemuse a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e avec deux micros dynamiques: L\u2019un pour le hautbois (prise de son vers le milieu) et l\u2019autre pour le bourdon (prise de son par le dessous). Il s\u2019agit ici d\u2019une version de travail.<\/p>\n\n\n\n
Ces placements de micros ont fait l\u2019objet de plusieurs essais et c\u2019est cette solution qui a \u00e9t\u00e9 retenue. Le mixage a \u00e9t\u00e9 fait par mes soins, dans le cadre de ma formation en technique du son au Conservatoire de Calais. Il faut noter la pr\u00e9sence d\u2019une l\u00e9g\u00e8re saturation sur le hautbois, qui j\u2019esp\u00e8re, aura \u00e9t\u00e9 corrig\u00e9e (en partie) lors du mixage. Mon interpr\u00e9tation se compose d\u2019une premi\u00e8re exposition proche du collectage, les notes mobiles effectu\u00e9es \u00e0 la voix sont \u00e9galement jou\u00e9es \u00e0 la cornemuse. La seconde exposition marque l\u2019apparition des variations m\u00e9lodiques; les degr\u00e9s mobiles sont utilis\u00e9s \u00e0 d\u2019autres endroits que sur la collecte. Enfin, sur la troisi\u00e8me exposition, je retourne \u00e0 une interpr\u00e9tation proche de la collecte et un peu plus ornement\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<\/audio><\/figure>\n\n\n\n2. L\u2019analyse<\/h2>\n\n\n\n La chanson se compose de 3 couplets, comportant deux parties. Le mode est de type plagal avec une note de repos centrale, les trois degr\u00e9s de la quarte inf\u00e9rieure et les trois degr\u00e9s de la quarte sup\u00e9rieure. Chaque partie nous montre une fraction du mode:<\/p>\n\n\n\n
La partie A \u00e9volue en arche, partant de la quarte inf\u00e9rieure pour monter jusque la tierce puis redescendre en bas. Le sixi\u00e8me degr\u00e9 n\u2019est pas expos\u00e9.<\/li> La partie B met en valeur la quarte sup\u00e9rieure tout en se d\u00e9ployant sur la totalit\u00e9 de l\u2019\u00e9chelle : Le sixi\u00e8me degr\u00e9 renvers\u00e9 appara\u00eet en note de passage.<\/li><\/ul>\n\n\n\n Le mode complet se constitue d\u2019une quarte, d’une septi\u00e8me sous la tonique, d\u2019une sixte en note de passage et d\u2019une quinte renvers\u00e9e. Il comporte \u00e9galement deux degr\u00e9s mobiles – mob dans la partie A. Je vais noter le mode ici essayant d\u2019\u00eatre le plus proche possible de la hauteur du chanteur (La note de repos du mode est not\u00e9e en caract\u00e8re gras):<\/p>\n\n\n\n
R\u00e9 Mi Fa(mob)<\/em> SOL <\/strong>La Sib(Mob)<\/em> Do<\/li><\/ul>\n\n\n\n Nous pouvons noter que les degr\u00e9s mobiles sont l\u00e0 o\u00f9 l\u2019on trouve les demi-tons et donc les attractions. Ce sont ces attractions qui vont modifier la hauteur de ces degr\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Dans la partie A du morceau, on retrouve 4 degr\u00e9s qui marquent des intervalles importants :<\/p>\n\n\n\n
La quarte inf\u00e9rieure, en rapport direct avec le 1er<\/sup> degr\u00e9, qui d\u00e9marre et sur laquelle la partie se finit (R\u00e9) ;<\/li>La note de repos finale du mode, sur laquelle on insiste au d\u00e9but (Sol) notamment par son rapport avec la quarte, quinte renvers\u00e9e ;<\/li> La septi\u00e8me qui est un degr\u00e9 mobile dans cette partie (FA). Elle est plus haute en d\u00e9but de phrase car attir\u00e9e par le mouvement ascendant vers le 1er<\/sup> degr\u00e9 et plus basse en fin de phrase car attir\u00e9e par la quinte renvers\u00e9e ;<\/li>Dans une moindre mesure, le Sib, la note la plus haute de cette partie, qui est l\u2019autre degr\u00e9 mobile du mode (Cette note est un peu plus haute que la tierce mineure habituelle).<\/li><\/ul>\n\n\n\n La partie B peut se diviser en 2 phrases. Les deux degr\u00e9s mobiles de la partie A sont fixes dans celle- ci.<\/p>\n\n\n\n
Dans la premi\u00e8re phrase, on peut noter ces \u00e9l\u00e9ments importants:<\/p>\n\n\n\n
Le 2e<\/sup> degr\u00e9, La, qui commence et termine cette phrase. Il est \u00e0 cette occasion en rapport de quinte avec le r\u00e9, quarte inf\u00e9rieure, qui \u00e9chappe \u00e0 ce moment \u00e0 l\u2019attraction du 1er<\/sup> degr\u00e9 ;<\/li>Le 1er<\/sup> degr\u00e9, Sol, sur lequel on se repose en milieu de phrase ;<\/li>Le 4e<\/sup> degr\u00e9, Do, qui est le point culminant du mode.<\/li><\/ul>\n\n\n\n Dans la seconde phrase, ces \u00e9l\u00e9ments importants \u00e9galement:<\/p>\n\n\n\n
le Do, 4e<\/sup> degr\u00e9 qui affirme son effet d\u2019aimantation vers le haut ;<\/li>La septi\u00e8me, le Fa qui est mise en rapport avec le R\u00e9 ;<\/li> La mont\u00e9e en arp\u00e8ge RE fa mi puis\u2026<\/li> \u2026 La note de repos finale, le Sol.<\/li><\/ul>\n\n\n\n3. Mise en contexte par Michel Lebreton : le CEPI<\/h2>\n\n\n\n Ce site \u00e9tant d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la p\u00e9dagogie et l\u2019enseignement, je me permets de compl\u00e9ter le texte de S\u00e9bastien en pr\u00e9cisant que ce sont des travaux auxquels il a \u00e9t\u00e9 initi\u00e9 au cours de son cursus de CEPI (Cycle d\u2019Enseignement Professionnel Initial) au CRD de Calais.<\/p>\n\n\n\n
Loin de moi l\u2019id\u00e9e de ramener \u00e0 moi sa contribution. Mais cette remise en contexte me parait n\u00e9cessaire pour r\u00e9affirmer l\u2019importance d\u2019un cursus de formation pour les futurs professionnels. Le CEPI, cursus de 750 heures, \u00e9tait \u00e0 la fois complet (pratiques instrumentales, collectives vari\u00e9es, culture musicale, collecte, le m\u00e9tier de musicien\u2026) et ouvert (pratiques crois\u00e9es jazz, musiques anciennes, contemporaines\u2026). Ce type de cursus doit \u00eatre aujourd\u2019hui d\u00e9velopp\u00e9 dans le m\u00eame esprit (la lettre peut et doit \u00e9voluer) et ouvert sur tous les territoires.<\/p>\n\n\n\n
Vous pourrez lire ci-dessous le d\u00e9tail du CEPI suivi par S\u00e9bastien avec les options qui lui sont personnelles.<\/p>\n\n\n\n
CEPI \u2013 CRD du Calaisis \/ S\u00e9bastien Br\u00e9bion \/ <\/em><\/strong>Michel Lebreton 2016-2019<\/em><\/h2>\n\n\n\nTextes officiels. Sources: Cit\u00e9 de la musique<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n1- Module principal de pratique individuelle et\/ou collective<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuivant l’aire culturelle concern\u00e9e et le cas \u00e9ch\u00e9ant avec la danse et dans la r\u00e9alit\u00e9 sociale de cette pratique<\/em><\/p>\n\n\n\nR\u00e9pertoire de l’aire culturelle choisie comme dominante<\/li> Variation et\/ou improvisation<\/li> Techniques vocales sp\u00e9cifiques (pour les chanteurs)<\/li><\/ul>\n\n\n\n2- Module associ\u00e9 de pratique individuelle et\/ou collective<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuivant l’aire culturelle concern\u00e9e et le cas \u00e9ch\u00e9ant avec la danse et dans la r\u00e9alit\u00e9 sociale de cette pratique<\/em><\/p>\n\n\n\nR\u00e9pertoire d’une seconde aire culturelle proche de la dominante<\/li> Dans un autre r\u00e9pertoire<\/li><\/ul>\n\n\n\n3- Module compl\u00e9mentaire de formation et culture musicale<\/strong><\/p>\n\n\n\nConnaissance des sources patrimoniales, histoire et esth\u00e9tique<\/li> Analyse et travaux d’\u00e9coute<\/li> \u00c9tude des formes de notation adapt\u00e9es \u00e0 l’aire culturelle choisie comme dominante<\/li> Accompagnement d’un travail de recherche sur un th\u00e8me patrimonial<\/li><\/ul>\n\n\n\n4-<\/strong> Une unit\u00e9 d’enseignement au choix dans la liste suivante<\/strong><\/p>\n\n\n\nPratique du collectage<\/li> Deuxi\u00e8me instrument ou chant (pour les instrumentistes)<\/li> Instrument (pour les chanteurs)<\/li> Pratique vocale ou instrumentale dans une esth\u00e9tique sp\u00e9cifique<\/li> Accompagnement (instrument, chant ou danse)<\/li> Direction d’ensemble vocal et\/ou instrumental<\/li> \u00c9criture, cr\u00e9ation ou composition<\/li> Danse<\/li> Th\u00e9\u00e2tre<\/li> Lien avec les musiques actuelles amplifi\u00e9es ou le jazz ou la musique ancienne<\/li> Production et traitement du son<\/li> M\u00e9moire sur un sujet de culture musicale<\/li> R\u00e9alisation d’une programmation ou d’une manifestation musicale dans le cadre d’une pratique amateur<\/li><\/ul>\n\n\n\nExamen d\u2019entr\u00e9e<\/strong> au CRD du Calaisis<\/strong><\/h2>\n\n\n\nUn air \u00e0 danser de l\u2019aire culturelle (Berry)<\/li> Un air \u00e0 \u00e9couter de l\u2019aire culturelle (Berry)<\/li> Un air d\u2019une autre aire culturelle<\/li> Restitution et interpr\u00e9tation sur l\u2019instrument ou \u00e0 la voix d\u2019un extrait musical<\/li> Entretien avec le jury portant sur les motivations du candidat<\/li><\/ul>\n\n\n\nPROGRAMME<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLa formation de 750 heures se d\u00e9roule sur trois ans \u00e0 raison de quatre heures hebdomadaires avec Michel Lebreton, une heure avec Renaud Hibon, compl\u00e9t\u00e9es par la participation \u00e0 certains projets du CRD (bals, master classes, ateliers de pratiques collectives, projets collectifs\u2026) et une s\u00e9rie de stages et modules de formations propos\u00e9s par d\u2019autres CRD de la r\u00e9gion. Ce parcours est jalonn\u00e9 de contr\u00f4les continus qui consistent en travaux instrumentaux d\u2019une part et en r\u00e9alisations de dossiers th\u00e9matiques d\u2019autre part. Ces derniers sont essentiellement des synth\u00e8ses de cours augment\u00e9es de lectures. La r\u00e9alisation de ces dossiers est aussi un encouragement pour l\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e0 se constituer une documentation sur la base de laquelle il pourra continuer \u00e0 d\u00e9velopper ses connaissances et sa r\u00e9flexion par la suite. Une recherche th\u00e9orique et pratique sur un terrain \u00e0 choisir initie l\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e0 un travail de collecte qui se concr\u00e9tise par la r\u00e9daction d\u2019un m\u00e9moire agr\u00e9ment\u00e9 d\u2019un montage vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n
Les cours hebdomadaires sont d\u00e9coup\u00e9s comme suit :<\/p>\n\n\n\n
Trois heures consacr\u00e9es aux domaines de la formation historique, culturelle et musicale (voir d\u00e9tails dans les pages qui suivent) ;<\/li> Une heure consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9tude appliqu\u00e9e sur la cornemuse de collectes du Berry, d\u2019Auvergne et du Limousin ;<\/li> Une heure, avec Renaud Hibon, consacr\u00e9e \u00e0 la pratique des r\u00e9pertoires n\u00e9o trad.<\/li><\/ul>\n\n\n\nI- Pratique individuelle et collective :<\/strong><\/h3>\n\n\n\nInterpr\u00e9tation des r\u00e9pertoires du Berry sur la musette 16 pouces :<\/h4>\n\n\n\nSavoir d\u00e9velopper une interpr\u00e9tation puisant au plus pr\u00e8s des jeux de musettes du Centre. S\u2019appuyer sur l\u2019\u00e9coute et l\u2019analyse de documents sonores (collectes mais \u00e9galement r\u00e9interpr\u00e9tations r\u00e9centes) ainsi que sur les rencontres avec des instrumentistes. Prendre en compte les ph\u00e9nom\u00e8nes de reconstruction des modes de jeux en cours dans les pratiques actuelles afin de savoir op\u00e9rer des choix clairs et motiv\u00e9s. Un travail sur le jeu de cabrette d\u2019Auvergne sera men\u00e9 dans ce sens ;<\/li> Savoir d\u00e9velopper le jeu pour la danse en s\u2019inspirant l\u00e0 aussi d\u2019\u00e9coutes. Celles-ci puiseront largement dans d\u2019autres pratiques instrumentales attest\u00e9es par l\u2019enqu\u00eate et le jeu actuel (chant, violon, vielle \u00e0 roue, accord\u00e9on diatonique\u2026).<\/li><\/ul>\n\n\n\nVariations et improvisations sur ces r\u00e9pertoires:<\/h4>\n\n\n\nSavoir varier les th\u00e8mes par un d\u00e9veloppement ornemental ;<\/li> Savoir improviser sur un mode mis en situation dans une m\u00e9lodie. D\u00e9velopper le travail formulaire, la mise en valeur des attractions, l\u2019invention sur des appuis structurels de la m\u00e9lodie en restant dans le mode. Plus g\u00e9n\u00e9ralement, savoir improviser dans un univers de monodie \u00e0 bourdons.<\/li><\/ul>\n\n\n\nPratique polyphonique et cr\u00e9ation pour cornemuses :<\/h4>\n\n\n\n