{"id":33,"date":"2015-03-02T10:18:59","date_gmt":"2015-03-02T09:18:59","guid":{"rendered":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=33"},"modified":"2015-05-26T06:37:09","modified_gmt":"2015-05-26T05:37:09","slug":"onomatopees","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=33","title":{"rendered":"ONOMATOP\u00c9ES : la voix du rythme"},"content":{"rendered":"

Michel Lebreton<\/span><\/em><\/p>\n

D\u00e9partement de musiques traditionnelles<\/span><\/p>\n

CRD DE CALAIS<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Enseignant essentiellement des musiques \u00e0 danser du Centre France, je me suis pos\u00e9 la question d\u2019une vocalisation du rythme afin que l\u2019apprenant puisse s\u2019en impr\u00e9gner, s\u2019en jouer, se saisir de formules simples ou complexes, improviser et cr\u00e9er en utilisant les multiples facettes expressives de la voix. Ces cellules rythmiques ainsi phras\u00e9es peuvent nourrir le jeu instrumental au plus pr\u00e8s du ressenti du musicien.<\/p>\n

De nombreuses traditions ont d\u00e9velopp\u00e9 des chants d\u2019apprentissages rythmiques par onomatop\u00e9es mais je souhaitais proposer un syst\u00e8me qui puisse faire le lien avec l\u2019\u00e9criture solf\u00e8gique et donc des ponts avec les musiciens pratiquants la lecture. Je devais d\u00e9couvrir par la suite que ces onomatop\u00e9es permettent de faire le pont avec l\u2019\u00e9criture pour des non lecteurs.<\/p>\n

Je me suis d\u2019abord pench\u00e9 sur les rythmes \u00e0 pulsation par division binaire, la pulsation pouvant \u00eatre indiff\u00e9remment la noire, la blanche… J\u2019ai conserv\u00e9 le \u00ab\u00a0DOUM\u00a0\u00bb des percussionnistes qui marque la pulsation, le \u00ab\u00a0pos\u00e9\u00a0\u00bb. J\u2019ai ensuite cherch\u00e9 trois onomatop\u00e9es pour signifier quatre doubles croches, ce qui a donn\u00e9 in fine\u00a0:<\/p>\n

DOUM H\u00e9 K\u00e9 Ti<\/strong><\/p>\n

Ces quatre sons peuvent se combiner pour obtenir les cellules suivantes\u00a0:<\/p>\n

\"Onomatop\u00e9es<\/a><\/p>\n

Chaque onomatop\u00e9e renvoie \u00e0 une place unique dans cette cellule binaire. Elle peut \u00e9galement renvoyer (sans que cela soit une obligation) \u00e0 une \u00e9criture solf\u00e8gique\u00a0:<\/p>\n

\"onomatop\u00e9es<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Il est de la plus grande importance d\u2019interpr\u00e9ter ces rythmes, de les accentuer, d\u2019en moduler l\u2019intensit\u00e9, de tirer certains sons en fonction des danses abord\u00e9es, bref de faire du chant, de la musique et de ne surtout pas les \u00e2nonner comme un exercice d\u00e9vitalis\u00e9. \u00a0Le chant permet \u00a0d\u2019ailleurs d\u2019exprimer des subtilit\u00e9s rythmiques que l\u2019\u00e9criture ne peut rendre, ce qui m\u00e8ne \u00e0 interroger concr\u00e8tement le rapport entre la repr\u00e9sentation du son et\u00a0 la production sonore.<\/p>\n

Il est enfin indispensable de les chanter en battant une pulsation, avec les mains, avec une percussion, avec les pieds, en dansant des doubles (j\u2019y reviendrai une autre fois)\u2026 bref par tous les moyens corporels qui vous paraitront ad\u00e9quats.<\/p>\nhttp:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/Onomatop\u00e9es-audio.mp3<\/a><\/audio>\n

J\u2019ai rapidement compl\u00e9t\u00e9 cette famille avec ces onomatop\u00e9es pour pulsation ternaire\u00a0:<\/p>\n

\"onomatop\u00e9es<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

La cellule DOUM\u00a0 Na\u00a0 Ma est devenue triolet dans la famille des pulsations \u00e0 division binaire\u00a0:<\/p>\n

\"triolet\"<\/a><\/p>\n

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Je propose les onomatop\u00e9es suivantes pour les mesures ternaires avec division binaire de la pulsation (valses, mazurkas notamment)\u00a0:<\/p>\n

\"onomatop\u00e9es<\/a><\/p>\n

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La diff\u00e9renciation entre valse et mazurka se fait par le phras\u00e9 vocal et l\u2019intonation, avec les m\u00eames onomatop\u00e9es.<\/p>\n

Il ressort de ces choix que chaque famille de rythmes dont j\u2019ai l\u2019usage est associ\u00e9e \u00e0 une famille d\u2019onomatop\u00e9es qui permet de les personnaliser et donc de les diff\u00e9rencier.\u00a0ATTENTION de bien battre les trois temps pour les mesures en 3\/4 ou 3\/8 au risque de cr\u00e9er la confusion avec les mesures en 6\/8.<\/p>\n

L\u2019un des int\u00e9r\u00eats suppl\u00e9mentaire de ce r\u00e9servoir d\u2019onomatop\u00e9es m\u2019est apparu peu \u00e0 peu\u00a0: il permet de s\u2019approprier des rythmes d\u00e9licats \u00e0 saisir \u00e0 l\u2019oreille ou \u00e0 d\u00e9chiffrer sur une partition. En voici quelques exemples\u00a0:<\/p>\n

\"rythmes<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\"rythmes<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Ce qui paraissait obscur pour un apprenant se concr\u00e9tise, devient charnel, fait corps entre sensibilit\u00e9 et entendement\u00a0: je comprends ce que je ressens et cela me guide dans ma production.<\/p>\n

P\u00e9dagogie de l\u2019onomatop\u00e9e\u00a0:<\/h2>\n

Sous ce titre plut\u00f4t incongru, je d\u00e9sire vous faire part des d\u00e9marches d\u2019enseignement que j\u2019ai pu mettre en place avec ce r\u00e9pertoire. Je propose ces situations en ateliers de pratiques collectives. Les \u00e9lans donn\u00e9s par le groupe, le partage d\u2019un univers sonore en construction, les respirations collectives sont en effet indispensables \u00e0 l\u2019\u00e9mergence d\u2019une vie musicale.<\/p>\n

Nous nous installons g\u00e9n\u00e9ralement en cercle et prenons ensemble une pulsation battue aux mains (parfois en dansant des doubles). J\u2019insiste \u00e0 ce stade sur la qualit\u00e9 du geste\u00a0: bien percuter avec les paumes des deux mains coll\u00e9es entre elles (sans pour autant chercher une intensit\u00e9 forte) et bien ouvrir les deux bras entre chaque percussion (sans \u00eatre raides). Je propose ainsi de mieux ressentir le \u00ab\u00a0pos\u00e9\u00a0\u00bb de la pulsation et le \u00ab\u00a0lev\u00e9\u00a0\u00bb entre deux. Le rapport \u00e0 la danse et au jeu pour la danse s\u2019en trouvera mieux nourri. Le tempo de d\u00e9part, pour la pulsation binaire, tourne autour de 70.<\/p>\n

Je commence par les r\u00e8gles bien connues de Questions \u2013 R\u00e9ponses de phrases de quatre pulsations (avant de passer \u00e0 des carrures autres dont des carrures impaires), de passages de relais sur le cercle. Il s\u2019agit l\u00e0 de d\u00e9couvrir le r\u00e9pertoire d\u2019onomatop\u00e9es et de le partager. Il faut d\u2019embl\u00e9e le proposer comme mati\u00e8re musicale, jouant sur des timbres vari\u00e9s, des jeux d\u2019intensit\u00e9s, de hauteurs\u2026 qui font que l\u2019on chante en utilisant des ressources vocales expressives.<\/p>\n

Au fil des s\u00e9ances, chacun est appel\u00e9 \u00e0 proposer des phrases, prenant ainsi ma place. Lorsqu\u2019un vocabulaire de base est maitris\u00e9 (par exemple, pour les d\u00e9butants DOUM\u00a0; DOUM H\u00e9 K\u00e9 Ti\u00a0; DOUM k\u00e9\u00a0; DOUM K\u00e9 Ti), le groupe se subdivise en autant de sous-groupes de trois \u00e0 quatre participants. Ils se retrouvent en autonomie avec pour objectifs de mettre sur pieds une \u00e0 plusieurs phrases rythmiques et \u00a0de savoir les chanter ensemble en battant la pulsation. Tous se rassemblent ensuite et pr\u00e9sentent aux autres leurs productions. Une \u00e9coute analytique est demand\u00e9e aux auditeurs\u00a0: les musiciens sont ils bien synchronis\u00e9s, la battue et le \u00ab\u00a0DOUM\u00a0\u00bb sont ils bien concomitants, le tempo est il bien r\u00e9gulier\u2026\u00a0? J\u2019interviens g\u00e9n\u00e9ralement pour proposer des \u00e9l\u00e9ments de dynamique vocale (accents, timbres, intensit\u00e9s\u2026) afin de mettre en musique ce qui est souvent, dans les premiers temps, trop lin\u00e9aire.<\/p>\n

Nous pouvons par ailleurs chercher le rythme par onomatop\u00e9es d\u2019une m\u00e9lodie d\u00e9j\u00e0 connue sur l\u2019instrument. Mais \u00e9galement reproduire une cellule rythmique sur une percussion. Ou mettre en place des polyrythmies vocales \u00e0 deux ou trois voix. Les exploitations sont vari\u00e9es et peuvent s\u2019adapter \u00e0 diff\u00e9rents moments de la formation.<\/p>\n

Le cotillon vert \/ scottish valse:<\/p>\nhttp:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/Cotillon-vert.mp3<\/a><\/audio>\n

Des jeux d\u2019\u00e9critures sont \u00e9galement possibles. J\u2019attends g\u00e9n\u00e9ralement plusieurs mois de pratique orale avant de les utiliser. Je propose une s\u00e9rie de cartons imprim\u00e9s. En voici quelques exemples\u00a0:<\/p>\n

\"cartons<\/a><\/p>\n

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\"cartons<\/a><\/p>\n

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\"cartons<\/a><\/p>\n

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Les cartons sont d\u2019abord utilis\u00e9s sans r\u00e9f\u00e9rence au solf\u00e8ge afin de ne pas m\u00ealer\u00a0 des informations de nature diff\u00e9rente (la repr\u00e9sentation phon\u00e9tique du son chant\u00e9\u00a0; sa repr\u00e9sentation solf\u00e8gique). Les cases grises repr\u00e9sentent des silences.\u00a0 J\u2019en assemble quelques uns et demande d\u2019interpr\u00e9ter ce qui est repr\u00e9sent\u00e9, le tout en battant une pulsation. Je dispose ensuite les m\u00eames cartons dans un ordre diff\u00e9rent. Des jeux de cr\u00e9ations sont propos\u00e9s en petits groupes, chaque groupe disposant du m\u00eame jeu de cartons et devant cr\u00e9er et interpr\u00e9ter une phrase. L\u00e0 aussi les adaptations sont multiples.<\/p>\n

J\u2019utilise les cartons avec solf\u00e8ge comme une traduction cod\u00e9e du chant par onomatop\u00e9e dans un but d\u2019apprentissage de l\u2019\u00e9criture \u2013 lecture. Apr\u00e8s cr\u00e9ation et interpr\u00e9tation d\u2019une phrase rythmique, les apprenants doivent la recopier sur la port\u00e9e d\u2019un logiciel d\u2019\u00e9criture musicale et v\u00e9rifier \u00e0 l\u2019\u00e9coute s\u2019il n\u2019y a pas eu d\u2019erreurs. Je leurs propose \u00e9galement de trouver par le chant la phrase rythmique d\u2019une m\u00e9lodie d\u00e9j\u00e0 connue sur l\u2019instrument puis de la recopier sur ordinateur. J\u2019ai peu d\u00e9velopp\u00e9 cet aspect par manque de temps, pr\u00e9f\u00e9rant privil\u00e9gier l\u2019approche sensorielle. J\u2019ai cependant constat\u00e9 de rapides avanc\u00e9es dans la compr\u00e9hension de la port\u00e9e et de la repr\u00e9sentation des dur\u00e9es.<\/p>\n

D\u2019autres utilisations sont possibles, notamment en dansant en rond. Mais l\u2019important est de proposer un apprentissage sensoriel et collectif du rythme. Cette d\u00e9marche participe de fait des nombreuses propositions autour de la rythmique corporelle et d\u00e9passe le seul domaine des musiques traditionnelles pour s\u2019ins\u00e9rer dans une formation musicale plus globale.<\/p>\n

Exemple de polyrythmie improvis\u00e9e sur ostinato dans un atelier de pratiques collectives:<\/p>\nhttp:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/Onomatop\u00e9es-polyphonie.mp3<\/a><\/audio>\n

Et vous, quelles techniques corporelles employez-vous\u00a0? Quelle p\u00e9dagogie mettez-vous en \u0153uvre pour cr\u00e9er des situations d\u2019apprentissage sensoriel par l\u2019exp\u00e9rimentation\u00a0? N\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 m\u2019envoyer vos t\u00e9moignages qui pourraient avoir leur place sur ce blog.<\/p>\n

Michel Lebreton<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Michel Lebreton D\u00e9partement de musiques traditionnelles CRD DE CALAIS   Enseignant essentiellement des musiques \u00e0 danser du Centre France, je me suis pos\u00e9 la question d\u2019une vocalisation du rythme afin que l\u2019apprenant puisse s\u2019en impr\u00e9gner, s\u2019en jouer, se saisir de formules simples ou complexes, improviser et cr\u00e9er en utilisant les multiples facettes expressives de la … Continuer la lecture de ONOMATOP\u00c9ES : la voix du rythme<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[1],"tags":[5],"class_list":["post-33","post","type-post","status-publish","format-image","hentry","category-non-classe","tag-musiques-traditionnellespedagogierythmeonomatopee","post_format-post-format-image"],"aioseo_notices":[],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5Pzwv-x","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/33","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=33"}],"version-history":[{"count":15,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/33\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":120,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/33\/revisions\/120"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=33"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=33"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=33"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}