{"id":275,"date":"2018-03-27T13:32:54","date_gmt":"2018-03-27T12:32:54","guid":{"rendered":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=275"},"modified":"2018-03-27T13:32:54","modified_gmt":"2018-03-27T12:32:54","slug":"creation-et-genese-dun-cours-de-formation-musicale-adapte-a-lenseignement-des-musiques-traditionnelles","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=275","title":{"rendered":"Cr\u00e9ation et gen\u00e8se d\u2019un cours de Formation Musicale adapt\u00e9 \u00e0 l’enseignement des Musiques Traditionnelles"},"content":{"rendered":"

Le vers entre dans le conservatoire\u00a0![1]<\/a><\/h2>\n

\u00a01984: une classe de musiques traditionnelles autour des musiques et cornemuses du \u00ab\u00a0Centre France\u00a0\u00bb est cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale de Musique et de Danse de Calais. Je me retrouve dans un milieu qui m\u2019est en grande partie \u00e9tranger, n\u2019ayant pas suivi de formation institutionnelle. J\u2019interviens cependant d\u00e9j\u00e0 dans le cadre du \u00ab\u00a0Musicaire\u00a0\u00bb, association h\u00e9berg\u00e9e par l\u2019ENMD, qui s\u2019occupe de formation pour adultes et ce depuis quelques ann\u00e9es. Les intervenants sont des enseignants de l\u2019ENMD. J\u2019y ai donc quelques contacts.<\/p>\n

Eric Sprogis, Marie-Claude Segard, Jean-Robert Lay, directeurs successifs, m\u2019encouragent \u00e0 d\u00e9velopper des pratiques alternatives \u00e0 celles dominantes dans l\u2019institution, pratiques que j\u2019estimerai coh\u00e9rente avec mon domaine d\u2019expression et d\u2019enseignement, avec les sources sur lesquelles je construis mon projet.<\/p>\n

J\u2019aborderai ici la probl\u00e9matique de la Formation Musicale (souvent et encore appel\u00e9e cours de solf\u00e8ge \u00e0 l\u2019\u00e9poque, la r\u00e9forme ne datant que de 1977). Sans en \u00eatre un sp\u00e9cialiste, une contradiction m\u2019est vite apparue: quel lien cr\u00e9er entre, d\u2019une part une pratique orale (ce que je r\u00e9sume \u00e0 l\u2019\u00e9poque par \u00ab\u00a0de bouche \u00e0 oreille\u00a0\u00bb) d\u2019une musique traditionnelle dans sa variabilit\u00e9 (ne serait ce qu\u2019ornementale) et, d\u2019autre part un apprentissage des musiques occidentales de tradition \u00e9crite o\u00f9 la reproduction d\u2019un mod\u00e8le est la norme (m\u00eame si cette norme est illusoire, mais c\u2019est un autre d\u00e9bat) et l\u2019utilisation du code \u00e9crit une \u00e9vidence. Comment cr\u00e9er des liens entre ces deux conceptions et qui fassent sens pour les \u00e9l\u00e8ves? N\u2019ayant pas la r\u00e9ponse \u00e0 ce moment, je m\u2019attelais \u00e0 construire un cours de \u00ab\u00a0FM Trad.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La scolarisation d\u2019une pratique: le vers est dans mon fruit !<\/h2>\n

\u00a0Je cr\u00e9e donc de toutes pi\u00e8ces un cours de FM trad. sur un cr\u00e9neau d\u2019une heure.\u00a0 Cette forme est directement inspir\u00e9e des formes scolaires (conservatoires, \u00e9coles mais aussi ateliers hebdomadaires associatifs) et me para\u00eet \u00e0 l\u2019\u00e9poque \u00ab\u00a0naturelle\u00a0\u00bb tant l\u2019organisation soci\u00e9tale des moments de formation et de loisirs se calque majoritairement sur ce mod\u00e8le.<\/p>\n

Mais, plus insidieux, je commence \u00e0 construire un programme raisonn\u00e9 pour une FM qui se doit d\u2019apporter aux \u00e9l\u00e8ves des \u00e9l\u00e9ments de culture par le biais d\u2019\u00e9coutes de collectes et de groupes actuels. Elle doit aussi permettre de comprendre et conna\u00eetre les rythmes \u00e0 danser et modes qui composent notre r\u00e9pertoire, les formes et structures que nous sommes appel\u00e9s \u00e0 rencontrer\u2026 Je fais donc une liste qui devient programme et con\u00e7oit bient\u00f4t un cours que je construis en partant du plus simple pour aller au plus complexe. C\u2019est bien apr\u00e8s que j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que j\u2019\u00e9tais dans une vision m\u00e9caniste de l\u2019enseignement: les \u00e9l\u00e8ves doivent conna\u00eetre un panel de savoirs que j\u2019estime indispensable \u00e0 leur pratique. Je leurs transmets, ils les apprennent ! Cette \u00ab\u00a0programmation\u00a0\u00bb de l’enseignement, si elle lui donne un cadre utile d\u2019un point de vue didactique, porte en germe le risque de le figer en partie au nom d’un d\u00e9roul\u00e9 lin\u00e9aire de contenus \u00e0 transmettre. Cette conception centr\u00e9e sur le programme parasite les \u00e9volutions potentielles inscrites dans une d\u00e9marche encourageant les apprenants \u00e0 faire preuve d’initiatives. Elle ne favorise pas autonomie et \u00e9mancipation.<\/p>\n

Cependant, il s\u2019agit de musique (et danse qui intervient tr\u00e8s rapidement dans ce cours) traditionnelle. Nous nous impr\u00e9gnons donc des r\u00e9pertoires en les chantant, dansant et souvent les deux \u00e0 la fois par le chant \u00e0 danser. La transposition sur instrument compl\u00e8te ce travail. Cherchant \u00e0 musicaliser le chant rythmique, je d\u00e9veloppe plus tard un vocabulaire d\u2019onomatop\u00e9es qui peut se traduire en solf\u00e8ge rythmique[2]<\/a>. Bref, je me sens en accord avec ce cours de FM Trad. Et ressens comme une modernit\u00e9 d\u2019aborder le programme par le biais du Graal de l\u2019\u00e9poque: l\u2019oralit\u00e9. Cette oralit\u00e9, qui se r\u00e9sume alors souvent \u00e0 la transmission de bouche \u00e0 oreille, est ma justification pour valider ce cours comme coh\u00e9rent avec l\u2019univers des musiques traditionnelles.[3]<\/a><\/p>\n

Mais le r\u00e9sultat est mitig\u00e9. J\u2019emm\u00e8ne d\u00e9j\u00e0 souvent les jeunes musiciens (je n\u2019ai comme \u00e9l\u00e8ves que des enfants et jeunes adolescents pendants les ann\u00e9es 80 et d\u00e9but 90) jouer en ext\u00e9rieur \u00e0 l\u2019occasion de manifestations tr\u00e8s diverses: inauguration d\u2019\u00e9cole, journ\u00e9e sans voiture, exposition au mus\u00e9e, f\u00eate maritime, portes ouvertes, manifestations festives vari\u00e9es sur Calais, festivals locaux, f\u00eates de villages, r\u00e9partis sur le Nord Pas de Calais\u2026 Cette vie musicale ouverte sur l\u2019environnement proche et lointain entre en contradiction avec ce cours o\u00f9 l\u2019on diss\u00e8que rythmes, \u00e9chelles, structures\u2026 comme \u00e0 l\u2019\u00e9cole ! En 2000, je mets en place deux bals folks par an en demandant au groupe invit\u00e9 d\u2019accueillir des \u00e9l\u00e8ves sur sc\u00e8ne comme musicien(s) \u00e9ph\u00e9m\u00e8re(s) du groupe. Ce dispositif existe toujours[4]<\/a> et renforce une dynamique musicale qui fait d\u2019autant plus ressortir l\u2019aspect statique de mon cours de FM (m\u00eame si l\u2019on y chante, danse et joue). Par ailleurs, l\u2019\u00e9coute de collectes effectu\u00e9es aupr\u00e8s de musiciens de tradition est souvent laborieuse, les \u00e9l\u00e8ves n\u2019\u00e9tant pas attir\u00e9s de prime abord par ces enregistrements qui crachotent et o\u00f9 l\u2019on entend un soliste, sans accompagnement aucun. Pour autant, je continue, n\u2019\u00e9tant pas en conscience de ces contradictions.<\/p>\n

Je m\u2019\u00e9veille[5]<\/a> \u00e0 de multiples paysages sonores de fa\u00e7on al\u00e9atoire et sans plan pr\u00e9\u00e9tabli<\/h2>\n

\u00a0Je m\u2019initie parall\u00e8lement aux improvisations: sur grille harmonique mais aussi \u00ab\u00a0g\u00e9n\u00e9rative – libre\u00a0\u00bb avec Alain Savouret, libre avec Patrick Scheyder ou sur basse obstin\u00e9e avec Christine Vossart. Je pratique par ailleurs les objets sonores et d\u00e9veloppe le go\u00fbt du son chez Cric Crac Compagnie\u00a0– http:\/\/www.criccraccie.com\/<\/a> – et ce depuis les ann\u00e9es 80. J\u2019\u00e9coute davantage de collectes enregistr\u00e9es chantant et jouant par dessus tel un bricoleur du son. Je pense de plus en plus \u00e0 int\u00e9grer ces d\u00e9couvertes et exp\u00e9riences dans le parcours de formation que je retravaille annuellement \u00e0 cette \u00e9poque.<\/p>\n

Je me lance et int\u00e8gre des moments d\u2019improvisations dans le temps collectif qui peut s\u2019y pr\u00eater le plus facilement : le cours de FM Trad. Je commence par des propositions proches des objets de musiques traditionnelles. Il s\u2019agit par exemple d\u2019improviser sur un rythme de danse d\u00e9j\u00e0 connu et ce par le biais du dispositif suivant: un groupe de musiciens en cercle, un danseur ou plusieurs au centre. Le danseur ex\u00e9cute un pas en boucle. Chaque musicien produit des phrases sur ces pas en cherchant \u00e0 respecter rythme et carrure. Lorsqu\u2019il a termin\u00e9 (quand il le souhaite ou apr\u00e8s un nombre de phrases donn\u00e9es) l\u2019ensemble des musiciens interpr\u00e8te un refrain qui s\u2019intercale entre chaque improvisation et redonne un cadrage pour la prestation suivante. Chacun est danseur \u00e0 tour de r\u00f4le. Je d\u00e9veloppe, seul ou avec l\u2019aide de coll\u00e8gues, d\u2019autres r\u00e8gles\u00a0: improvisation sur une quinte en installant une intention, \u00ab\u00a0modulation\u00a0\u00bb d\u2019une phrase (ce qui consiste \u00e0 faire \u00e9voluer le mode et non pas \u00e0 changer de tonalit\u00e9)\u2026 Bient\u00f4t j\u2019en emprunte \u00e9galement \u00e0 la litt\u00e9rature d\u2019\u00e9veil musical, \u00e0 celle de compositeurs contemporains qui se penchent sur l\u2019enseignement\u2026<\/p>\n

Un trio se cr\u00e9\u00e9e avec Christine Vossart (fl\u00fbtiste \u00e0 bec enseignante), Yannick Deroo (percussionniste enseignant) et moi-m\u00eame qui propose un atelier nomm\u00e9 \u00ab\u00a0Groupe et Cr\u00e9ation\u00a0\u00bb. Nous y abordons diff\u00e9rentes formes d\u2019improvisations (modale, libre, sur basse obstin\u00e9e, sur r\u00e9servoirs \u00e9crits\u2026) dans le but d\u2019\u00e9largir le spectre d\u2019exp\u00e9riences ouvertes des musiciens apprenants. Nous d\u00e9clinons ce projet pendant plusieurs ann\u00e9es, passant des cycles 1 aux cycles 2 et 3, aux CEPI. Ces travaux participent \u00e0 enrichir mon enseignement. J\u2019y diversifie les propositions, travaillant sur le son et l\u2019organisation des productions sonores entre elles\u00a0: le cours de \u00ab\u00a0FM trad.\u00a0\u00bb n\u2019est plus toujours, \u00e0 premi\u00e8re vue, \u00ab\u00a0trad.\u00a0\u00bb mais il est bien \u00ab\u00a0FM\u00a0\u00bb\u00a0!<\/p>\n

Au sein de ces dispositifs, les \u00e9l\u00e8ves deviennent de plus en plus apprenants. Ils s\u2019emparent de ces ouvertures m\u00eame lorsque les d\u00e9buts sont difficiles et que les peurs semblent l\u2019emporter. Je les encourage \u00e0 pers\u00e9v\u00e9rer lorsqu\u2019ils d\u00e9passent la r\u00e8gle initiale pourvu que ce soit dans un processus en conscience et le fruit de l’exp\u00e9rimentation. L\u2019auto-\u00e9valuation se d\u00e9veloppe. De l\u2019enseignement ludique de connaissances, je passe peu \u00e0 peu \u00e0 la proposition de situations ouvertes dont je demande aux \u00e9l\u00e8ves de s\u2019emparer. Par exemple\u2026.,<\/p>\n

\u2026. Exp\u00e9rimenter collectivement l\u2019instrumentation d\u2019une m\u00e9lodie connue, ins\u00e9rer un contraste, une rupture importante par le jeu des timbres, de la dynamique\u2026 Ou explorer des qualit\u00e9s du son (lisse, granuleux, complexe, attaques abruptes ou molles\u2026) \u00e0 travers la voix en puisant dans des textes vari\u00e9s puis transposer cela sur son instrument. Ou improviser sur le mode d\u2019une m\u00e9lodie afin de cr\u00e9er une ouverture non mesur\u00e9e exposant les tournures modales du th\u00e8me. Ou cr\u00e9er une polyrythmie vocale par onomatop\u00e9es sur laquelle un instrumentiste posera sa m\u00e9lodie. Ou cr\u00e9er un chant \u00e0 danser respectant rythmes et carrures des phrases. Ou improviser en duo et sur un chant les intentions, caract\u00e8res de son choix sous la forme d\u2019une joute vocale. Un ch\u0153ur formant un rond tient un ostinato bourdonnant pendant ce temps\u2026 Je s\u00e9pare souvent en 2 ou 3 groupes qui exp\u00e9rimentent de leurs c\u00f4t\u00e9s et reviennent confronter leurs trouvailles.<\/p>\n

Un atelier de bricolage sonore pour l’enseignement et l’apprentissage du musical<\/h2>\n

\u00a0Le cours ressemble \u00e0 pr\u00e9sent \u00e0 un atelier d\u2019exp\u00e9rimentation musicale collective, support \u00e0 des \u00e9coutes, \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de connaissances touchant autant \u00e0 la culture musicale qu\u2019\u00e0 des \u00e9l\u00e9ments constitutifs de la construction m\u00e9lodico rythmique ou harmonique et plus largement aux \u00e9l\u00e9ments \u00a0dynamiques de la musique. Et surtout un lieu d\u2019expression, de coop\u00e9ration et de d\u00e9bats quant aux r\u00e9sultats souhait\u00e9s par le groupe. \u00c9tant \u00e9galement professeur d\u2019instrument, je fais le lien lors de cours individuels ou en petits groupes. La FM est alors un r\u00e9servoir de situations musicales mettant les apprenants en \u00ab\u00a0action – recherche – confrontation – \u00e9valuation\u00a0\u00bb dans l\u2019intention d\u2019atteindre collectivement l\u2019objectif assign\u00e9. L\u2019enseignant propose des outils afin de d\u00e9bloquer les situations si besoin est. Il aide \u00e0 mettre des mots sur les productions sonores afin de les traduire en connaissances permettant \u00e0 l\u2019apprenant de d\u00e9velopper interpr\u00e9tation, improvisation et cr\u00e9ation, seul et avec d\u2019autres. Les projets transversaux participent \u00e0 cette d\u00e9marche. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, le groupe est un puissant moteur. Il permet de construire un objet \u00ab\u00a0appropri\u00e9\u00a0\u00bb[6]<\/a> en bricolant \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments apport\u00e9s par chacun, apprenants comme enseignants. Et les t\u00e9moignages du pass\u00e9 issus de collectes en Berry s\u2019ins\u00e8rent simplement, \u00ab\u00a0naturellement\u00a0\u00bb comme une brique suppl\u00e9mentaire apport\u00e9e au projet en cours !<\/p>\n

Cette \u00e9volution de mon projet d\u2019enseignement m\u2019a \u00e9galement aid\u00e9 \u00e0 toucher du doigt le risque de ghetto\u00efsation inh\u00e9rent \u00e0 la notion de d\u00e9partement. Non que le d\u00e9partement n\u2019ait pas de sens en soi. Il peut cependant encourager \u00e0 une forme de repli sur une esth\u00e9tique, un mode de pratique, un pupitre. Et tourner le dos \u00e0 ce qu\u2019un conservatoire peut offrir de meilleur aujourd\u2019hui\u00a0: \u00eatre une maison des musiques et des pratiques musicales.<\/p>\n

La Formation Musicale, espace de solidarit\u00e9 et d\u2019\u00e9mancipation<\/h1>\n

\u00a0Aujourd\u2019hui cet atelier qui est empli d\u2019outils et de mati\u00e8res sonores, fruit des exp\u00e9riences de chacun et du collectif, pourrait, pris en charge par une \u00e9quipe d\u2019enseignants, devenir un atelier de \u00ab\u00a0formation musicale g\u00e9n\u00e9rale\u00a0\u00bb (son nom officiel par ailleurs) o\u00f9 les apprenants exp\u00e9rimenteraient des pratiques et esth\u00e9tiques diverses, trouvant le sens dans ce qui rassemble les v\u00e9cus musicaux : le go\u00fbt du son, l’organisation du temps musical, l\u2019intention du musicien dans ses choix, la recherche de modes de pratiques, d\u2019un vivre ensemble dans un espace sonore.<\/p>\n

Cette r\u00e9flexion m\u2019am\u00e8ne \u00e0 militer pour un parcours de formation regroupant \u00ab\u00a0atelier de formation musicale g\u00e9n\u00e9rale\u00a0\u00bb pris en charge par des \u00e9quipes enseignantes travaillant dans l\u2019interdisciplinarit\u00e9. Des \u00ab\u00a0ateliers de formation musicale sp\u00e9cialis\u00e9e\u00a0\u00bb et des \u00ab\u00a0ateliers de formation musicale instrumentale\u00a0\u00bb (FMI\u00a0: d\u00e9nomination propos\u00e9e au CRR de Poitiers) compl\u00e9tant ce dispositif. Repenser le conservatoire dans une dynamique s\u2019appuyant sur les valeurs de solidarit\u00e9 et d\u2019\u00e9mancipation. Une dynamique d\u2019\u00e9ducation populaire. Une utopie d\u2019hier pour aujourd’hui et demain.<\/p>\n

\u00a0Michel Lebreton \u2013 01 2018<\/p>\n

Post Scriptum\u00a0: Merci aux initiateurs et organisateurs des \u00ab\u00a0Assises de l\u2019enseignement de la formation musicale 1977-2017, 40 ans, l\u2019\u00e2ge de raison ?\u00a0\u00bb[7]<\/a>. Ce rassemblement m\u2019a port\u00e9 et pouss\u00e9 dans mon analyse de pratiques jusqu\u2019\u00e0 la r\u00e9daction de ce texte, entam\u00e9 peu de temps auparavant et \u00e9clos dans les semaines qui ont suivi.<\/p>\n

ANNEXES<\/h2>\n

\u00a0Le bricolage\u2026<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00ab\u00a0Dans l\u2019Introduction de La Pens\u00e9e Sauvage<\/em>, Levi-Strauss insiste sur le sens du bricolage. Au sens premier, bricoler \u00e9voque les jeux de la balle, de la chasse, de l\u2019\u00e9quitation, qui vont aboutir \u00e0 un mouvement incident : la balle qui rebondit, le chien qui bifurque, l\u2019\u00e9cart du cheval. Le bricoleur est celui qui utilise des moyens d\u00e9tourn\u00e9s, obliques, par opposition \u00e0 l\u2019homme de l\u2019art, au sp\u00e9cialiste. Le travail du bricoleur, \u00e0 la diff\u00e9rence de celui de l\u2019ing\u00e9nieur, se d\u00e9ploie dans un univers clos, m\u00eame s\u2019il est diversifi\u00e9. La r\u00e8gle est de faire avec les moyens du bord. Le r\u00e9sultat est contingent, il n\u2019y a pas de projet pr\u00e9cis, mais des id\u00e9es-force : \u201c\u00e7a peut toujours servir, \u00e7a peut fonctionner\u201d. Les \u00e9l\u00e9ments utilis\u00e9s n\u2019ont pas un emploi fixe, encore moins pr\u00e9d\u00e9termin\u00e9 : ils sont ce qu\u2019ils sont, \u00e0 cet instant-l\u00e0, tel qu\u2019il est per\u00e7u, d\u00e9sir\u00e9, en relation avec d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments, op\u00e9rateur d\u2019une op\u00e9ration particuli\u00e8re. Pour le bricoleur, un cube de bois peut \u00eatre cale, support, socle, fermeture, coin \u00e0 enfoncer, etc. Il peut \u00eatre mati\u00e8re simple ou instrument, son utilit\u00e9 d\u00e9pend d\u2019un ensemble. L\u2019ad\u00e9quation d\u2019un bricolage peut \u00e9voquer le hasard objectif des surr\u00e9alistes.<\/p>\n

\u00a0L\u2019ing\u00e9nieur est diff\u00e9rent du bricoleur : il interroge l\u2019univers, alors que l\u2019autre s\u2019adresse \u00e0 lui, comme \u00e0 une collection de r\u00e9sidus d\u2019ouvrages humains qui font d\u00e9j\u00e0 partie de la culture humaine. L\u2019ing\u00e9nieur, utilisant un savoir d\u00e9j\u00e0-l\u00e0, cherche \u00e0 s\u2019ouvrir \u00e0 un au-del\u00e0, le bricoleur par ruse, de gr\u00e9 ou de force, se situe en un en-de\u00e7\u00e0. Tandis que le premier op\u00e8re par concepts, le second op\u00e8re par signes.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Ruse et bricolage (Liliane Fendler-Bussi – 11\/10\/2011 – http:\/\/1veranda1.blogspot.fr\/2011\/10\/ruse-et-bricolage-par-liliane-fendler.html<\/a>)<\/p>\n

\u00a0L\u2019atelier\u2026<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00ab\u00a0L\u2019Atelier d\u00e9signe le lieu d’exercice d’un m\u00e9tier manuel et par extension l’\u00e9quipe ou la technique mise en place.<\/p>\n

\u00a01.1.2. C’est l’av\u00e8nement conjoint d’une p\u00e9dagogie active et d’une p\u00e9dagogie coop\u00e9rative qui suscite l’atelier scolaire.<\/p>\n

C\u00e9lestin FREINET cr\u00e9e les \u00ab Ateliers Scolaires \u00bb, \u00e9quipes d’enfants charg\u00e9es d’\u00e9diter des journaux scolaires et de mettre en place une correspondance inter-\u00e9cole.<\/p>\n

Ce terme est aussi utilis\u00e9 pour parler d’ateliers d’artisanat scolaire (liaison avec les activit\u00e9s manuelles) ou d\u2019initiatives de cr\u00e9ation (th\u00e9\u00e2tre, chorale …) Terme essentiellement li\u00e9 au travail d’\u00e9quipe, ou en \u00e9quipe.<\/p>\n

\u00a01.1.3. D’o\u00f9 deux d\u00e9finitions relatives soit au lieu d’exercice, soit \u00e0 l\u2019\u00e9quipe de travail.<\/p>\n

Mialaret (Vocabulaire de l’Education. PUF) : \u00ab\u00a0Atelier scolaire, groupe d’\u00e9l\u00e8ves organisant, \u00e0 la fa\u00e7on des adultes, leur espace, leur temps, leurs moyens de travail, en vue de cr\u00e9ations concr\u00e8tes\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Lafon (Vocabulaire de psychop\u00e9dagogie) : \u00ab Lieu o\u00f9 s’exerce une activit\u00e9 manuelle, \u00e0 caract\u00e8re concret, \u00e0 port\u00e9e \u00e9ducative (d’apprentissage) ou productive \u00bb.<\/p>\n

\u00a01.1.4. Dans le Vocabulaire de l’Education, sous la rubrique \u00ab\u00a0Ateliers pour activit\u00e9s diverses\u00a0\u00bb, Mialaret pr\u00e9cise : \u00ab Le terme atelier n’est pas pris dans son sens de \u00ab\u00a0local pour travail manuel\u00a0\u00bb: il correspond \u00e0 une formule p\u00e9dagogique de TRAVAIL INDEPENDANT, de toute nature, soit par petits groupes, soit individualis\u00e9 \u00bb.<\/p>\n

\u00ab Ce type d\u2019espace r\u00e9pond \u00e0 une conception… en France… d’activit\u00e9s impliquant une recherche ou une exp\u00e9rimentation par les \u00e9l\u00e8ves, leur permettant de communiquer entre eux, d’acc\u00e9der librement au mat\u00e9riel \u00e9ducatif ou \u00e0 la documentation, de travailler de fa\u00e7on plus autonome en g\u00e9n\u00e9ral… Ceci requiert du ma\u00eetre, un r\u00f4le de guide et de conseiller intermittent \u00bb<\/p>\n

\u00a0(Iufm de Nice, Centre de Draguignan, D\u00e9partement de Philosophie et Sciences de l\u2019Education, JC Charnet.)<\/p>\n

Le cours:<\/strong> d\u00e9finitions du Larousse – <\/em>http:\/\/www.larousse.fr\/dictionnaires\/francais\/cours\/19939<\/em><\/a><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n