{"id":109,"date":"2015-03-30T07:21:07","date_gmt":"2015-03-30T06:21:07","guid":{"rendered":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=109"},"modified":"2015-03-30T07:21:07","modified_gmt":"2015-03-30T06:21:07","slug":"instrument-et-chant-a-danser-icd-6-10-ans","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/pedagogie-des-musiques-traditionnelles.fr\/?p=109","title":{"rendered":"Instrument et chant \u00e0 danser (ICD), 6-10 ans"},"content":{"rendered":"

Pascal Caumont<\/em><\/p>\n

1er Cycle de formation musicale: Instrument et chant \u00e0 danser (ICD), 6-10 ans<\/strong><\/p>\n

CONSERVATOIRE HENRI DUPARC du GRAND TARBES<\/p>\n

Un apprentissage bas\u00e9 sur des chants issus de plusieurs langues et cultures (occitanes, fran\u00e7aises, espagnoles, italiennes, grecques, sud-am\u00e9ricaines, africaines,…); la plupart de ces chants sont des chants \u00e0 danser, transmis surtout avec les 6-8 ans. Vers la fin du cycle1 l’accent est mis sur le chant polyphonique, avec changement de partie et capacit\u00e9 \u00e0 assurer seul sa partie.<\/p>\n

L’abord de la lecture et de l’\u00e9criture musicale se fait progressivement au cours du 1\u00b0 cycle. Le travail se fait \u00e0 partir d\u2019un r\u00e9pertoire commun, adapt\u00e9 aux \u00e9l\u00e8ves et adaptable aux instruments, partag\u00e9 avec les professeurs de formation musicale, les professeurs d’instrument et ceux en charge des pratiques collectives instrumentales. Les professeurs d’instrument et de pratiques collectives instrumentales sont sollicit\u00e9s pour faire jouer ces morceaux pendant les cours.<\/p>\n

Les professeurs de formation musicale utilisent ces m\u00e9lodies pour conscientiser les \u00e9l\u00e9ments musicaux fondamentaux (hauteurs, rythmes, structures, …), faire travailler l’oreille int\u00e9rieure, et aborder progressivement le codage.<\/p>\n

Cette nouvelle p\u00e9dagogie ne modifie en rien les objectifs de fin de Cycle I, seuls les contenus et les moyens sont diff\u00e9rents. L’apprentissage du langage musical pr\u00e9c\u00e8de l’apprentissage du codage et non l’inverse.<\/p>\n

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L’un des principes de base repose sur le concept de langue musicale maternelle, diffus\u00e9 au XX\u00b0 si\u00e8cle \u00e0 partir de la Hongrie par le musicien et compositeur Zoltan Kodaly, l’un des alter-ego de B\u00e9la Bartok. Celui-ci a cr\u00e9\u00e9 un syst\u00e8me d’\u00e9ducation musicale dont les grands principes se retrouvent dans plus d’une culture musicale sur la terre; en prenant pour base les chants de la culture du pays des enfants, et surtout en valorisant les chants de transmission orale, l’id\u00e9e est d’apprendre de nombreux chants avec diff\u00e9rents styles: chants-jeux, rondes, chansons \u00e9num\u00e9ratives, danses chant\u00e9es, etc…<\/p>\n

Cette langue musicale maternelle se b\u00e2tit comme le premier langage musical, comme la base sur laquelle l’enfant peut \u00e9veiller un \u00ab\u00a0savoir-faire\u00a0\u00bb et un savoir global, intuitif et empirique. Une fois int\u00e9gr\u00e9e cette langue musicale maternelle (riche de chants de diff\u00e9rentes cultures et diff\u00e9rentes langues),\u00a0 il pourra aller vers son codage, et non pas \u00e0 l’inverse comme en France pendant deux si\u00e8cles. Il pourra aussi jouer et chanter d’autres langages musicaux, la musique classique occidentale, le jazz, les musiques amplifi\u00e9es, etc…<\/p>\n

Plus pr\u00e8s de nous et plus r\u00e9cemment, \u00e0 Barcelone et dans toute la Catalogne Sud, la p\u00e9dagogie musicale a \u00e9t\u00e9 fortement d\u00e9velopp\u00e9e sur ces bases par le Pare Ireneu Segarra de l’Escolania de Montserrat; cette approche bas\u00e9e sur \u00ab\u00a0langue maternelle musicale\u00a0\u00bb a cr\u00e9\u00e9 un renouveau de la p\u00e9dagogie musicale \u00e0 Barcelone et dans toute la Catalogne.<\/p>\n

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Retrouver sur son instrument les m\u00e9lodies d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9es et dans\u00e9es permet de d\u00e9velopper son oreille et sa m\u00e9moire musicale, d’aborder des notions de phrases musicales tout en s’appropriant son instrument dans un geste dynamique. La notation vient prendre place naturellement dans cette logique musicale. L’\u00e9l\u00e8ve \u00e9crit les textes directement pour son instrument (dans la cl\u00e9, la tessiture et la tonalit\u00e9 de celui-ci) et d\u00e9veloppe ainsi les savoir-faire pour acc\u00e9der \u00e0 l’autonomie quelque soit les esth\u00e9tiques. L’oreille int\u00e9rieure est ainsi fortement d\u00e9velopp\u00e9e par le jeu et la pratique (marelle des hauteurs, etc…). L’aspect corporel est \u00e9galement fortement sollicit\u00e9 par les rythmes clairs, incorpor\u00e9s, tonifiants, des chants \u00e0 danser.<\/p>\n

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Il s’agit d’un enseignement transversal dans lequel l’enfant est au centre du dispositif, les enseignants communiquant fr\u00e9quemment sur son r\u00e9pertoire, sa relation au rythme, ses facult\u00e9s d’\u00e9coute int\u00e9rieure, etc…<\/p>\n

De plus, des occasions de jeu, de chant, de prestations, sont organis\u00e9es tout au long du cursus, en concerts, bals, classes ouvertes, rassemblements dans la cit\u00e9, de fa\u00e7on \u00e0 ce que l’enfant per\u00e7oive la pratique de la musique comme un fait normal, social, culturel, int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 son espace de vie et \u00e0 son aire culturelle, et non pas comme un simple acte p\u00e9dagogique au sein d’une institution d’enseignement.<\/p>\n

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Cette p\u00e9dagogie permet \u00e0 chaque professeur adh\u00e9rant au cursus, quelque soit ses acquis, pr\u00e9-requis, pratique et dipl\u00f4mes, de se forger ses propres outils en fonction de son ou ses parcours; il ne s’agit pas d’une m\u00e9thode faite qu’il s’agirait de parcourir en tournant les pages de la premi\u00e8re \u00e0 la derni\u00e8re ou en suivant \u00e0 la r\u00e8gle des directives \u00e9nonc\u00e9es une fois pour toutes. Cette p\u00e9dagogie s’enrichit de l’apport innovant de chaque enseignant et de chaque \u00e9l\u00e8ve.<\/p>\n

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En 4 ans d’exp\u00e9rience nous voyons combien l’approche par l’oralit\u00e9 puis la lecture et l’\u00e9criture, l’impr\u00e9gnation de dizaines de m\u00e9lodies de diverses cultures, la relation au rythme et au phras\u00e9 par la pratique corporelle dans\u00e9e du chant traditionnel, l’ambiance conviviale et dynamique des cours, nous ont permis de poser sur notre territoire les bases d’un enseignement qui ne remet nullement en cause l’exigence musicale, mais respecte les rythmes d’apprentissage et les diff\u00e9rentes modalit\u00e9s d’acc\u00e8s au savoir et au savoir-faire musical. Cet enseignement est partag\u00e9 aujourd’hui par la moiti\u00e9 des enseignants du CRD Henri Duparc du Grand Tarbes, et les effectifs sont en croissance. Les enfants d\u00e9veloppent bien leur \u00ab\u00a0oreille\u00a0\u00bb, leur voix, le sens de la pulsation et du rythme, le rapport \u00e0 leur instrument, le son instrumental \u00e9galement, ainsi que le go\u00fbt de la pratique collective et de la pratique sociale de la musique.<\/p>\n

\u00a0Pascal Caumont, mars 2015<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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